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Netflix的最新电影《惊天营救》(Extraction)值得一看。

如果放在大屏幕院线看的话,声光效果一定会更震撼。因目前特殊情况,只能在家透过小小的荧幕观赏确实有点可惜,不过一定要准备好音响,至少听觉享受会提升好几倍。

那么,“惊天营救”好看吗?我认为,好看。

这部电影是有“雷神”锤哥克里斯·海姆斯沃斯 (Chris Hemsworth )主演,“复仇者联盟”系列导演乔·罗素(Joe Russo)为编剧。导演山姆·哈格雷夫 Sam Hargrave 本身是一位前特技演员。这样强强合作至少可以保证质量,动作和打斗场景的期待值爆棚。

看完之后,我觉得,超级正!

故事讲述一位印度国际毒枭的14岁儿子遭到绑架,一个黑市雇佣兵Tyler Rake(锤哥饰),接到任务前往孟加拉去营救这位少年。

一向无所畏惧的Tyler知道这场任务非常危险;他的友人也劝说,这项任务碰触了,将是有去无回,但Tyler还是义无返顾地选择接下任务。

于是他身陷于一个危机四伏的地下世界时,在一座混乱而落后的城市中与黑白两道势力抗衡。

全片几乎以打斗贯穿整个过程,极少的几个镜头是Tyler坐下里与少年聊天,作为一名女性观众,似乎看到了硬汉Tyler在内心深处的柔软一面:父爱。拯救少年的过程,也为他带来深思自省的机会,改变了他的一生。

整部影片充满了刺激惊险的动作场面,横跨东南亚实地取景印度、泰国及孟加拉等地,极具东南亚风情,同时呈现了某一地方混乱而管理无序的社会状态,让观众在观赏打斗戏中又增加了为主角捏一把汗的紧张感。

这部电影毫无疑问是一部商业动作片,也有主角光环,但并不是刀枪不入,而且这位超级雇佣兵内心破碎,在此次危险而重要的营救任务中竟意外喷发出满满父爱,放下锤子的“雷神锤哥”需要挑战从影以来最高强度的体能和情绪演出。

推荐影片的原因:

一. “锤哥”克里斯·海姆斯沃斯 (Chris Hemsworth )

“锤哥”克里斯·海姆斯沃斯 (Chris Hemsworth )是大家一致认同的优质男星。

除了他爱妻爱孩子、顾家的健康形象以外,是他十年如一日的形体锻炼,在家隔离期间,流露出的几个生活片段也是正能量满满。

在这部影片中,大约有90%以上部分是“锤哥”亲自做特技,并且他演得非常好。对一个演员来说,要拍出一个有说服力的动作画面是有多么不容易吗?所以很多动作,他们都不会下去亲自演,基本上是找替身。

“锤哥”亲自演出各类动作场景,一方面是他的敬业,另一方面,可以给导演更多的自由发挥空间。

有人说,

“No matter how much dirt or blood you put on Chris Hemsworth, there’s no getting around it: he is devilishly handsome.”

不管你在克里斯·海姆斯沃斯(Chris Hemsworth)身上涂了多少泥土或血,有一点是无可避免:他(依然)帅得耀眼。

大多数好莱坞动作巨星基本老了,比如Bruce Willis, Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Dolph Lundgren, Jean-claude Van Damme, Jackie Chan, Danny Glover等好多伟大的动作明星。

Bruce Willis

Sylvester Stallone

Arnold Schwarzenegger

Dolph Lundgren

Jean-Claude Van Damme

Jackie Chan

Danny Glover

像“锤哥”这样又帅又有型又敬业的,成为好莱坞一线动作演员指日可待。

二. 导演Sam Hargrave

导演Sam之前就是好莱坞的一名特技演员,对动作戏的执导相当专业。

专业之外,还敬业。

给个侧面描写给他。

罗素兄弟的乔·罗素评价说,很少有导演会为了得到他想要的镜头而把自己置于危险的境地。萨姆·哈格雷夫是那种罕见的导演。他是那个被绑在摄像车上以每小时60英里(约等于100公里/小时)的速度前进的人…

一下子读懂了名言:天才就是百分之九十九的汗水加百分之一的灵感。——爱迪生

Sam于中国香港电影有着特殊颇有渊源。

记者采访时问到:

Which action films acted as your inspirational cornerstones while making Extraction?

(哪些动作片是你提取灵感的基石?)

他回答:

我是看着香港电影和亚洲电影、80年代和90年代的成龙、李连杰、甄子丹和以及其他的动作演员长大的。在风格、节奏上,这些电影的动作设计、剪辑和拍摄风格一直对我影响很大。不过像《虎胆龙威》和《真实的谎言》,还有有着时代烙印的电影,这些也是超级鼓舞我成长的电影。像蓝博(史泰龙主演的“第一滴血”)系列电影,即使回过头再看一遍,它们对我的感知力(依然)有很大的冲击。不过基石应该是在80年代和90年代的亚洲动作片。

“For me, action is a way to tell a story in a dynamic way,” says Hargrave. “And if you`re not able to see what`s happening, if you`re not able to experience it as the characters do, then you`re missing a lot of the impact of the moment.”

“对我来说,动作片是一种以动态方式讲述故事的方式,”哈格雷夫说。“如果你不能看到发生了什么,如果你不能像剧中人物那样去体验,那么你就会错过很多一瞬间的效果。”

三. 类似于于“一镜到底”的长达12分钟的长镜头

翻看了一些媒体对本片的评价,几乎都会提到“long take”, “one shot”等词,摄影白痴的我对“long take” (长镜头)似懂非懂,只是在看电影时感官确实受到冲击。

我想先查资料科普下“长镜头”的概念。如果是摄影行家,请忽略。

在电影的拍摄中,最能表达感情的就莫过于长镜头,什么叫做长镜头呢?就是一镜到底,从开机到关机中有一个足够长的是镜头,而这个镜头相比于短镜头的连续拍摄,能够表达更加完整,更加真实的意思。

由于影片在最终成片中是“一镜到底”的呈现方式,需要全剧组导演、演员、摄影组、灯光组、特效、爆破等多个部门精确到秒的配合。剧组会准备两份剧本,一份是普通文字剧本,另一份则是注明全场人员走位、摄影机运镜方向等配置的地图剧本。

“一镜到底”可以让观众身临其境,更有代入感。演员在表演,所有的东西都要同步。

可以这么说,每次拍摄都像是演舞台剧,一旦开始就不可以停下来。

著名的长镜头有:奥斯卡获奖影片《1917》、《罗马》等;侯孝贤的代表作《悲情城市》

但事实上,影片的“一镜到底”往往实为“伪一镜到底”,电影由几十个长镜头组接而成,再利用后期技术处理和巧妙的转场,使得影片看起来像是从头到尾连续拍摄而成。

本片导演Sam在接受访问时指当中都有几个细节有剪接过,但从车内、车外到楼梯间的“锤哥”与追杀者们“肉搏战”,再由高空坠落到地面的爆破场面,都由Sam亲自跟随拍摄。

Sam透露这场戏由构思、设计动作至拍摄完毕历时5个月,更表示在正式拍摄前要预先拍摄多次及剪接过。另外,为了让观众看到最身临其境的动作场面及捕捉最好的近镜,甚至不惜将自己绑在汽车的引擎盖上。

所以,设计一个长镜头,高超的剪辑技术显得尤为重要。在本片第37分钟后持续近12分钟的打斗就是一个类似于“一镜到底”的长镜头。作为一名观众,我根本没有发现任何剪辑的痕迹,给我的感觉就是精神紧绷,每一根汗毛都竖起,连大气都不敢喘一下。

锤哥也坦言这场戏是他从影以来最累的一次。毕竟,这场戏得一气呵成。

总体来讲,影片的动作戏十分精彩,但故事情节比较直白和简单。按理来说,罗素(兄弟)作为编剧,在故事情节方面不应如此没有冲突和起伏,或许,将会有第二部后续电影,仅仅是个人的猜测。

Avengers: Endgame Director Joe Russo

乔·罗素是复仇者联盟4: 终局之战的导演。